ПРАВОСЛАВНЫЕ НОВОСТИ РЕГИОНА

Впервые в Калининградском областном музее «Художественная галерея» открылась выставка «Душа России в её иконе. От брегов Москвы-реки до вод балтийских…»

23 ноябрь 2007

Впервые в Калининградском областном музее «Художественная галерея» представлены памятники из собрания одного из крупнейших российских музеев – Московского государственного объединенного музея-заповедника. Образованный в 1923 году на территории знаменитого государева села Коломенское объединенный музей-заповедник к 2005 году включает земли московских усадеб XVI-XIX вв. и хранит уникальные коллекции иконописи, изразцов, рукописных и печатных книг, белого камня, колоколов, резьбы по дереву. Собрание музея в основном формировалось в 20-30-е годы XX века, когда особенно важно было сохранить памятники древнерусского искусства и культуры.

Икона является одним из главных символов российской культуры. Опираясь на Священные Писание и Предание, являя миру вечные образы, на которых строится мировая христианская культура, русская икона одновременно отражает исторические реалии отечественной истории, позволяет представить мысли и чувства людей, живших в эпоху ее создания, раскрыть душу народа и страны. Именно поэтому памятники иконописи составляют самую значительную часть выставки.

Произведения иконописи представлены на выставке в связи с важнейшими общественно-политическими процессами, происходившими в России во второй половине XVII – первой половине XVIII в. За эти сто лет произошло превращение Московского царства в Российскую империю.

Первый раздел выставки «Московское царство» открывается рядом памятников, напоминающих об основах российской культуры и российской цивилизации. Евангелие является тем фундаментом, на который опирается русское искусство, в том числе и иконопись. На выставке представлено печатное Евангелие XVII в., изданное на Московском Печатном дворе. О другой важнейшей для России XVII в. идее – идее христианского государства и власти как христианском служении - напоминает самая древняя из выставленных икон – икона святых царей Константина и Елены. Эти правители Византийской империи, жившие в IV в., в течение многих столетий были идеалом для государей многих стран, в том числе и России.

Одна из самых ярких фигур XVII в. - царь Алексей Михайлович, второй представитель рода Романовых на российском престоле. Именно в его личности причудливо соединились трепетная любовь к родной старине и напряженное внимание к разнообразным новшествам. XVII в., начавшийся Смутой, включившей серьезное военное столкновение России с западным миром, впоследствии был наполнен многообразными политическими и культурными контактами с западными соседями, влиявшими на художественную жизнь в стране. Своеобразным символом художественных пристрастий царя Алексея Михайловича можно считать знаменитый Коломенский дворец, сочетавший черты традиционных русских деревянных хором и барочного дворца, призванного вызывать удивление и восторг посетителей. Изображение этого дворца, который современники называли «восьмым чудом света» и «игрушкой, вынутой из ларца», представлены на выставке. Центром, определявшим художественную жизнь Москвы, да и России в целом, была в XVII в. Оружейная палата. Именно в ее мастерских, в том числе и в иконописной, собирались лучшие мастера со всей России, работали приглашенные иноземцы. Иконники Оружейной палаты выработали особый стиль пышного придворного искусства, отражающий изобилие, нарядность, пышность и красоту сотворенного мира. Мастерами Оружейной палаты написаны иконы «Проповедь Христа в синагоге» и «Святые мученики Кирик и Иулита». Икона «Проповедь Христа в синагоге», вероятно, связана с особой церемонией празднования древнерусского нового года – «чином новолетия», совершавшимся на Соборной площади Кремля 1 сентября в присутствии царя и патриарха. Именно тогда читался евангельский рассказ о проповеди Христа в синагоге Капернаума с пророчеством о «благоприятном новолетии».

На иконе святых Кирика и Иулиты, христианских мучеников первых веков, кроме изображений святых написаны сцены их жития. Причем в отличие от древних икон, где житийные сцены образовывали своеобразную раму вокруг средника, мастера Оружейной палаты поместили повествовательные композиции в нижней части основного пространства иконы. Царскими иконописцами созданы иконы «Рождество Христово» и «Вход Господень в Иерусалим» из праздничного ряда церкви в Софрино. Технологической особенностью софринских икон является наличие двух разновременных слоев живописи – авторской , конца ХVII века, и поновительской – ХIХ столетия.

В XVII в. в России происходит изменение характера религиозного чувства, изменение переживания основных моментов вероучения. Характерное для этого времени личностное восприятие событий священной истории привело к углублению духовной жизни. Божество стало восприниматься в персональном плане, усиливается интерес к человеческой стороне личности Христа. Это необыкновенно усилило возможность сопереживания евангельскому рассказу, у человека возникла необходимость не в созерцании, а в соучастии. С этим связан особый интерес проявившийся в русской иконописи к изображению страданий Христа, что привело к формированию в XVII в. особого страстного ряда иконостаса. Иконы из московской церкви святителя Николая «на Щепах» входили в страстной ряд. Основой для разработки темы послужили западноевропейские гравюры, с которыми в России были хорошо знакомы. Известно, что гравированные листы собирал ближний боярин царя Алексея Михайловича – Артамон Сергеевич Матвеев, изображение которого можно увидеть на выставке. Активная внешняя политика России в XVII в., стремление участвовать в важнейших европейских событиях, обмен посольствами вызывали интерес к России и в странах Западной Европы. Карты России и ее отдельных частей входят в географические атласы, в том числе в знаменитый амстердамский атлас В. Блау середины XVII в., достоверные и условные портреты российских государей издаются в разных странах.

Второй раздел «Российская империя» посвящается иконописи первой половины XVIII в. в связи с культурными изменениями, начавшимися при Петре I. Преобразовательное движение, начавшееся при царе Алексее Михайловиче, приобретает, благодаря личным качествам его сына, большую резкость и определенность, нарушается своеобразная «гармония» старого и нового, существовавшая до Петра. Новые европейские традиции начинают господствовать над благочестивой русской стариной. Значение иконописи в художественной жизни падает, ведущую роль начинает играть светская живопись и гравюра.

Точкой отсчета является Великое Посольство в страны Европы 1697–1698гг. Русские посольские делегации и до этого времени регулярно посещали иноземные государства, но впервые посольство должно было одновременно посетить несколько стран, провести переговоры с сильнейшими монархами мира. Возглавляли посольство иностранец и близкий друг царя Ф.Я. Лефорт и знаток русского дипломатического обычая, боярин Ф.А. Головин, чьи изображения входят в портретный ряд второго раздела выставки. Однако фактическим руководителем Посольства был царь Петра Алексеевич, который под именем урядника Петра Михайлова, впервые в истории России выехал за границу.

Петровское и послепетровское время выдвинуло на первый план светское искусство, убеждающее в необходимости реформ, прославляющее новую государственность. Издаются светские книги, имеющие практическую пользу, меняется шрифт, измененный и упрощенный Петром. Редким изданием является «Новая чертежная книга, содержащая великую реку Дон…», в которой опубликованы карты, составленные Петром I и адмиралом Корнелием Ивановичем Крюйсом.

Иконопись первой половины XVIII в. испытывает серьезное воздействие со стороны светского европейского искусства. Яркими примерами «новой иконы» XVIII в. являются иконы праздников из церкви иконы Богоматери Живоносный источник в Царицыне. Традиционная иконография словно растворяется в светской барочной трактовке и события священной истории предстают как некие театральные сцены или придворные церемонии. Традиции Оружейной палаты сказываются в иконе «Богоматерь всех скорбящих радость». Эта икона прославилась чудесами в самом конце XVII в. и была почитаема в семье Петра I.

В 1706 г. была создана Канцелярия от строений (Канцелярия городовых дел), которая контролировала строительные и иконописные работы. В частности она должна была свидетельствовать качество новых написанных икон, а иконописцы обязаны были подписывать свои работы и ставить даты. Представленная на выставке икона «Изображение антиминса» подписана Павлом Игнатьевым Белопольским и датирована 1741 г. В центре композиции – сцена «Положение во гроб», а в обрамляющей средник раме – символы евангелистов, орудия страстей и атрибуты смерти Спасителя. В нижней части иконы надпись, объясняющая сюжет и имена иконописца и заказчика.

Имя автора и дата имеются на иконе «Воскресение Христово», происходящей из Соловецкого монастыря. Знаменитая северная обитель и в эпоху преобразований продолжает играть важную культурно-просветительскую и военную роль. Именно с морских путешествий на Соловки началась морская карьера Петра и адмирала Ф. Лефорта. Икона «Воскресение Христово», с праздниками в двенадцати клеймах, написанная потомственным поморским иконописцем, солдатом Соловецкого монастыря Василием Чалковым, Евангелие и гравированная доска с видом обители напоминают о значении монастыря в истории России. Особая тема в разделе «Российская империя» посвящена императрице Елизавете Петровне. Именно в ее царствование завершается формирование нового имперского стиля в русской культуре. Характерные особенности этого стиля проявляются в гравированном портрете императрицы, восходящем к парадному портрету придворного художника Л. Каравака, иконе «Образ всех святых», гравюрах коронационного альбома.

Следуя европейскому этикету и моде, дочь Петра I одновременно уделяет внимание и дедовским традициям. В иконе «Спас на убрусе» (1743г.) из Николо-Перервинского монастыря отчетливо ощущается влияние школы Оружейной палаты. Императрица любит Москву и Коломенское, место своего рождения. Именно в царствовании Елизаветы М.В. Ломоносов сочиняет историю России «от начала Российского народа», в которой впервые в рамках культуры Нового времени осмысливается исторический путь России. Именно в царствование Елизаветы Петровны Кенигсберг и Восточная Пруссия впервые вошли в состав российских владений.

Отобранные для выставки произведения знакомят с духовной, культурной и отчасти политической жизнью России второй половины XVII-XVIII вв., отраженной в иконах, гравюрах, старинных книгах. Критерием отбора памятников послужили высокий художественный уровень, историческая значимость и редкая иконография. Все иконы, представленные на выставке прошли научную реставрацию в мастерских музея.

Приглашаем всех жителей Калининграда и гостей города посетить эту уникальную выставку!

Пресс-служба КСХС